영화 기예르모 델 토로의 피노키오(2022)는 인간이 되고 싶어 하는 피노키오 이야기에 신선하고 더 깊은 시각을 선사합니다. 전작과 달리 이 영화는 파시즘이 기승을 부리던 1930년대 이탈리아를 배경으로 합니다. 이 영화는 단순히 실제 소년이 되려고 하는 인형에 대한 이야기가 아닙니다. 삶, 죽음, 또한 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는 지와 같은 철학적 의미를 담고 있는 이야기도 합니다. 이 영화의 독특한 접근 방식으로 영화는 2023년 아카데미 시상식에서 최우수 애니메이션 상을 수상했으며 비평가들에게 찬사를 받았습니다.
이번 포스팅은 기예르모 델 토로의 피노키오의 특징을 살펴보도록 하겠습니다.
어둡지만 진지한 스토리텔링
디즈니의 1940년 밝고 경쾌한 피노키오 버전과는 달리, 기예르모 델 토로의 피노키오는 훨씬 더 어둡고 진지한 분위기를 가지고 있습니다. 이 영화는 불복종의 결과에 대한 많은 경고 요소가 있었던 카를로 콜로디의 원작에 더 가깝습니다. 그러나 델 토로는 여기에서 한 걸음 더 나아가 생명과 죽음, 그리고 진정한 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 더 깊은 주제를 담고 있습니다.
이 이야기에서 제페토는 단순히 아들을 원하는 외로운 노인이 아닙니다. 그는 실제 아들인 카를로를 잃은 깊은 슬픔에 빠진 아버지입니다. 제페토는 이 슬픔을 견디기 위해 피노키오를 만듭니다. 이는 이야기의 감정적 깊이를 더해주며, 제페토와 피노키오의 관계를 더 복잡하고 감동적으로 만듭니다. 제페토는 슬픔에 잠겨있고, 피노키오는 자신이 죽은 아들인 카를로처럼 되어야 한다고 기대하는 세상 속에서 자신의 정체성을 찾으려고 합니다. 이 긴장감은 이 영화가 이전 버전보다 훨씬 감정적으로 깊게 다가오게 만듭니다.
비록 영화가 슬픔과 자아 정체성이라는 무거운 주제를 다루고 있지만, 피노키오와 그의 작은 곤충 친구인 세바스찬 J. 크리켓의 관계를 통해 가벼운 순간들도 담고 있습니다. 이러한 즐거운 순간들은 영화의 어두운 부분을 상쇄해 주며,, 이 영화가 어른과 아이 모두가 즐길 수 있는 작품으로 만들어줍니다.
황홀한 스톱모션 애니메이션
피노키오의 가장 놀라운 점 중 하나는 그 애니메이션 스타일입니다. 이 영화는 컴퓨터로 생성된 이미지(CGI)나 전통적인 2D 애니메이션 대신 스톱모션 애니메이션을 사용했습니다. 이 기술은 물리적인 인형이나 모델을 조금씩 움직이며 한 프레임씩 촬영하는 방식을 말합니다. 매우 정교하고 시간이 많이 걸리는 작업이지만 그 결과는 숨이 멎을 만큼 아름다운 걸작을 탄생시켰습니다.
영화 속 모든 캐릭터는 그들의 성격을 반영하도록 신중하게 디자인되었습니다. 예를 들어, 피노키오는 아직 인간이 아니기 때문에 거칠고 미완성된 목재의 모습을 하고 있습니다. 제페토와 다른 인간 캐릭터들은 더 부드럽고 자연스러운 외형을 가지고 있습니다. 애니메이터들은 인형의 얼굴에 작은 표정까지도 세심하게 추가하여 캐릭터들이 더 생동감 있고 감정적으로 느껴지게 만들었습니다. 이 작은 디테일들이 캐릭터들을 화면 속에서 살아 움직이게 만듭니다.
영화의 배경도 마찬가지로 정교하게 설계되었습니다. 제페토의 아늑하면서도 슬픔이 깃든 작업실부터 차가운 파시스트 훈련소까지, 모든 장면은 이야기의 감정적 무게를 더해주기 위해 신중하게 설계되었습니다. 이러한 세심함은 피노키오가 애니메이션의 중요한 업적으로 평가받고, 2023년 아카데미 시상식에서 최우수 애니메이션 상을 포함한 주요 상들을 수상하게 된 주요 이유 중 하나입니다.
상실, 복종, 그리고 인간성이라는 주제
기예르모 델 토로의 피노키오는 단순히 나무로 된 소년의 모험을 넘어서는 깊이 있는 이야기를 담고 있습니다. 이 영화는 어린이용 영화에서 볼 수 있는 단순함을 넘어 복잡한 주제들을 관객에게 던지고 있습니다.
영화의 주요 주제 중 하나는 상실입니다. 피노키오의 창조자인 제페토는 아들 카를로의 죽음으로 인해 마음이 무너져 있습니다. 이 상실감이 그를 나무로 피노키오를 조각하게 만듭니다. 하지만 이것은 많은 감정적 긴장을 만들어내죠. 피노키오는 절대 카를로를 대신할 수 없으며, 이로 인해 그와 제페토 사이에 감정적으로 어려운 관계가 형성됩니다. 이는 다른 피노키오 버전에서 보기 힘든 깊이를 더해줍니다.
또한 영화는 복종이라는 주제도 다루고 있습니다. 그러나 원작 이야기와는 매우 다른 방식으로 접근합니다. 이 영화는 파시즘이 지배하는 무솔리니의 이탈리아를 배경으로 하고 있으며, 그 당시 사람들은 아무런 질문 없이 규칙을 따라야만 했습니다. 이 세상에서 피노키오의 불복종은 개인의 자유를 상징하게 됩니다. 단순히 규칙을 배우는 것이 아니라, 피노키오는 스스로 생각하고 권위에 의문을 제기할 수 있도록 만들어졌습니다. 이 메시지는 현대 사회와도 매우 잘 맞아떨어집니다.
마지막으로, 이 영화는 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 탐구합니다. 피노키오에게 인간이 된다는 것은 단순히 외모가 인간처럼 변하는 것이 아닙니다. 이는 삶의 어려움을 이해하고 자신의 정체성을 받아들이는 것을 의미합니다. 이 영화는 생명, 죽음, 그리고 개개인의 독창성에 대한 중요한 질문들을 던지며, 단순한 동화 이상의 깊이를 가지고 있습니다.
비평가의 찬사
기예르모 델 토로의 피노키오는 비평가들과 관객들 모두에게 사랑받았습니다. “로튼 토마토”에서 96% 평점을 받았는데 이는 이 영화가 얼마나 많은 사람들에게 좋은 평가를 받았는지를 보여줍니다. 비평가들은 영화의 감동적인 이야기와 아름다운 애니메이션을 극찬하며, 최근 몇 년간 제작된 최고의 스톱모션 영화 중 하나라고 극찬했습니다.
아쉽게도 박스오피스에서 이 영화는 큰 성과를 거두지는 못했습니다. 이는 팬데믹 동안 개봉했기 때문입니다. 그러나 이 영화의 진정한 성공은 스트리밍에서 나왔습니다. 피노키오는 넷플릭스에서 개봉되었고, 이를 통해 전 세계의 많은 관객들이 영화를 접할 수 있었습니다. 이와 같은 스트리밍 성공은 많은 애니메이션 영화들이 전통적인 영화관 상영보다는 스트리밍 서비스를 통해 더 큰 관객들에게 다가가는 추세라는 것을 반영합니다. 넷플릭스를 통한 영화 서비스는 더 많은 사람들이 이 영화를 즐길 수 있게 했고, 이를 2023년 최고의 영화 중 하나로 자리매김하게 했습니다.
이 영화의 여정은 2023년 아카데미 시상식에서 정점을 찍었으며, 최우수 애니메이션 상을 수상했습니다. 마르셀 더 셸 위드 슈즈 온과 터닝 레드 같은 뛰어난 작품들과 경쟁하며, 피노키오는 감정적 깊이와 놀라운 애니메이션 작업으로 인해 돋보였고, 현대 애니메이션의 고전으로 자리 잡게 되었습니다.
길예르모 델 토로의 “피노키오”는 단순히 고전 이야기를 애니메이션으로 만들었다는 사실 그 이상입니다. 도전과 기대로 가득 찬 세상에서 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 깊은 탐구입니다. 이 영화는 숨막히는 스톱모션 애니메이션과 풍부한 캐릭터 전개, 철학적 주제를 통해 현대 애니메이션의 걸작으로 우뚝 섰습니다. 길예르모 델 토로는 피노키오 이야기에 새 생명을 불어넣어 넣는 데 성공함으로 모든 연령대의 관객에게 공감을 불러일으키고 앞으로도 오랫동안 기억될 영화를 만들었습니다.
