2020년 픽사가 소울을 개봉했을 때, 이 영화는 픽사 스튜디오의 이전 작품과 다르다는 것을 즉시 알 수 있었습니다. 피트 독터 감독이 연출한 소울은 픽사가 이전에 한 번도 해본 적이 없는 방식으로 실존적 주제를 다루었습니다. 픽사는 유머, 모험, 감정의 깊이를 혼합하는 능력으로 오랫동안 찬사를 받아왔지만, 소울은 보다 철학적이고 성찰적인 변화를 보여줍니다. 이 영화는 삶의 목적과 진정한 삶을 사는 것이 무엇을 의미하는지 깊이 파고드는 동시에 픽사의 특지인 시각적 매력과 스토리텔링 마법을 전달합니다. 영화 평론가들은 소울을 픽사의 다른 레퍼토리와 차별화하는 네 가지 주요 측면에 주목했습니다.
실존적 주제에 대한 더 대담한 접근
소울이 다른 픽사 영화와 진정으로 차별화되는 점은 실존주의의 영역으로 거침없이 뛰어든다는 점입니다. 픽사는 인사이드 아웃과 인간 감정 묘사를 고려하여 항상 감정적, 심리적 문제를 능숙하게 해결해 왔지만, 소울은 삶의 본질 자체에 대해 고민함으로써 한 걸음 더 나아갔습니다. 이 영화는 무엇이 삶의 의미를 부여할까요? 우리를 정의하는 단 하나의 목적이 있을까요? 음악과 같은 열정이나 다른 열정이 자신의 존재를 정당화할 수 있을까요?라는? 심오한 질문을 던지는데 주저하지 않았습니다. 어린이 영화는 말할 것도 없고 주류 애니메이션 영화에서는 일반적으로 던진 적 없는 무게감 있는 질문들입니다. 소울은 어린이만큼이나 어른들에게 다가가는 것을 두려워하지 않는 영화로 자리매김합니다. 조 가드너의 여정은 그가 임사체험을 하고 영혼이 가는 저 너머의 세계로 들어갈 때 시작됩니다. 이는 관객들로 하여금 자신의 삶과 진정으로 성취감을 느끼게 하는 것이 무엇인지에 대해 생각하게 만듭니다. 관계의 문제를 해결하거나 외부의 도전에 직면하는 데 초점을 맞춘 다른 많은 Pixar 영화와 달리 소울은 삶과 죽음의 의미, 진정한 목적 찾기와 같은 더 깊고 내부적인 질문에 더 중점을 둡니다. 이러한 초점의 변화는 소울을 Pixar의 일반적인 이야기와 비교해볼 때 특이하고 생각의 깊이를 가진 영화를 만들었습니다.
판타지가 아닌 인간 현실에 기반한 것
픽사는 전통적으로 말하는 자동차, 물고기, 장난감, 심지어 개인화된 감정까지 비인간 캐릭터가 가득 찬 환상적인 세계를 창조하는 데 탁월한 능력을 발휘해 왔습니다.. 소울은 독특하게 인간적인 경험을 중심으로 한다는 점에서 눈에 띄게 다릅니다. 이 영화의 주인공인 조 가드너는 뉴욕에 사는 중년의 아프리카계 미국인 재즈 뮤지션입니다. 그의 여정은 말하는 동물이나 장난감의 세계에서 살아남는 것이 아니라 자신의 꿈을 추구하는 데 따르는 모든 어려움과 함께 현대 세계의 삶의 현실을 헤쳐나가는 것입니다. Soul은 영혼이 지구에서의 삶을 준비하는 Great Before과 같은 상상력이 풍부하고 창의적인 아이디어를 표현하는 반면, 영화는 여전히 조의 실제 경험에 중점을 두고 있습니다. The Great Before는 영화의 재미있고 창의적인 부분이지만 조의 개인적인 이야기가 영화를 관련성이 있고 의미 있게 느끼게 만드는 것입니다. 그의 고민은 매우 현실적입니다. 그는 자신이 인생에서 한 일이 중요한지, 자신에게 진실했는지, 지속적인 변화를 가져왔는지 궁금해합니다. 이것은 많은 사람들이 스스로에게 묻는 질문이기도 합니다. 마법이나 판타지 요소를 인간 캐릭터(말하는 장난감이나 자동차 등)와 혼합하는 경우가 많은 다른 Pixar 영화와는 달리, 소울은 조의 인간적 고민에 초점을 맞춰 이야기를 더욱 개인적이고 현실적으로 만듭니다.
스토리의 핵심으로서의 재즈 음악
음악은 항상 픽사 영화에서 중요한 역할을 해왔지만, 소울은 재즈 음악을 스토리의 핵심으로 삼으면서 차별화했습니다. 재즈에 대한 조 가드너의 열정은 단순한 배경 디테일이나 서브 플롯이 아니라 그의 정체성과 스토리 자체라 할 수 있습니다. 영화는 즉흥적인 삶의 본질을 반영하는 예술 형식으로 재즈를 찬미합니다. 재즈는 주제적으로나 시각적으로 사용되며 애니메이션은 라이브 재즈 공연의 흐름과 예측 불가능성을 모방합니다. 삶과 그의 음악 사이의 연관성은 분명합니다. 자기 발견을 향한 그의 여정은 실수와 놀라움이 아름다운 결과로 이어질 수 있는 재즈의 즉흥 연주 스타일을 반영합니다 픽사는 특정 예술 형식을 중심으로 영화를 집중적으로 제작한 적이 거의 없으며, 이로 인해 소울은 재즈와 창의성에 대한 찬사처럼 느껴졌습니다. 음악은 영화의 분위기를 고조시킬 뿐만 아니라 삶의 불확실성과 자발성을 은유하는데 사용되었습니다. 소울이 재즈를 스토리의 구조에 엮는 방식은 음악을 서사적 원동력이 아닌 배경이나 반주로 사용해 온 다른 픽사 영화와 차별화됩니다.
추상적 시각 스토리텔링
픽사는 항상 최첨단 애니메이션과 풍부한 디테일의 세계로 유명하지만, 소울은 시각적 접근 방식에서 다른 점을 제공합니다. 이 영화는 뉴욕의 번화하고 풍부한 질감의 세계와 추상적이고 천상적인 그레이트 비포의 세계라는 두 가지 영역으로 나뉩니다. 픽사의 그레이트 비포 묘사는 애니메이션 스튜디오가 실험을 한 흔적이 보입니다. 인크레더블이나 라타투유의 디테일하고 사실적인 설정과 달리 그레이트 비포는 부드럽고 파스텔 색상과 간단하고 둥근 모양 등 미니멀한 비주얼로 묘사되어 화면을 장악합니다. 소울 카운슬러인 제리와 테리 같은 캐릭터는 픽사의 일반적인 3차원적이고 질감 있는 디자인에서 벗어나 2차원적이고 추상적인 인물로 애니메이션화됩니다. 이러한 개념적인 시각적 스타일로의 전환은 영화의 형이상학적 주제를 강화하는 데 도움이 됩니다. 추상 애니메이션과 보다 근거 있고 사실적인 시각적을 혼합함으로써 소울은 픽사 영화가 어떤 모습일지에 대한 관객으로 하여금 기대하게 만들었습니다. 시각적 스토리텔링을 실험하려는 영화의 의지는 내러티브에 정교함을 더해 소울을 다른 픽사 영화의 전통적인 미학과 더욱 차별화합니다.
영화 평론가들은 소울이 일반적인 픽사 공식에서 대담하게 벗어난 것임이 분명하다고 말합니다. 삶과. 목적에 대한 심오한 질문을 탐구하고, 실제 인간 경험에 초점을 맞추고, 재즈 음악을 강조하며, 독특하고 추상적인 시각 자료를 사용합니다. 이러한 요소는 Pixar의 영화 컬렉션에서 소울을 돋보이게 만듭니다. 주로 오락을 목적으로 하는 대부분의 애니메이션 영화와 달리 소울은 더 깊은 내용을 담고 있습니다. 소울은 단순히 시청하는 것이 아니라 삶에 대한 깊고 사려 깊은 시각을 제공하여 삶의 의미와 같은 중요한 질문에 대해 생각하게 만듭니다. 픽사는 이미 사람들에게 강렬한 감정을 느끼게 하는 영화를 만드는 것으로 알려져 있지만, 소울은 여기서 더 나아가 관객들로 하여금 더 깊이 생각하게 만듭니다. 이는 훌륭한 애니메이션 영화일 뿐만 아니라 Pixar가 어떻게 새로운 것을 시도하고 더 크고 더 진지한 주제를 탐구하려는 의지를 보여줍니다.
소울은 보면 볼수록 의미가 깊어지는 영화입니다. 볼 때마다 주제와 아이디어가 더욱 풍부해지며 인생의 목적과 정말로 중요한 것이 무엇인지에 대해 더 많이 생각하게 됩니다. 이것이 바로 소울이 Pixar의 가장 야심차고 더 깊고 지적인 경험을 제공하는 영화라고 평가되는 이유입니다.
